论坛：古典音乐在AI时代是否还有机会？

五月底，津京两地成功举办了音乐教育的盛会。在此活动中，全球30所顶尖音乐院校及机构的管理层人士齐聚一堂，展开了热烈的讨论。众多与音乐教育前沿相关的议题吸引了广泛的关注，预计这些讨论的成果将对未来音乐教育的发展产生显著且持久的影响。

相聚津京引期待

五月，津京地区热闹非凡，吸引了全球30所顶级音乐院校及机构的负责人。天津茱莉亚音乐学院作为此次活动的举办者，由何先生担任首席执行官兼艺术总监，亲自主持。何先生信心满满，期望“领导力论坛”能为全球音乐教育机构间的深入合作与交流开启新的篇章。本次论坛引起了行业内的广泛关注，与会者充满期待，希望它能催生出更多富有创意的灵感。

圆桌聚焦共发展

在“当今音乐教育及表演面面观”这一圆桌论坛活动中，我国多所知名音乐学院的院长们汇聚一堂。他们不仅致力于拓宽国际化的教育视野，而且对民族传统音乐以及地方特色音乐给予了极大的关注。星海音乐学院院长陶陌指出，岭南文化构成了学院的核心价值，学院围绕这一文化主题进行了众多规模庞大的艺术创作活动，这些举措充分展现了学校对本土文化的坚定保护与传承的决心。

行业点评指方向

陈光宪，作为中国交响乐发展基金会的负责人，拥有超过数十年的乐团一线实践经验。他观察到，我国音乐教育在多个方面实现了显著的进步，且正面临着不断的改革。学生们的技术训练基础稳固。然而，他也提出了存在的问题，即过分注重技术训练而忽视了艺术性的培养。他提出，必须强化学生在音乐表现及文化素养方面的培养，以推动他们从技术导向型向文化导向型人才的转变。此类评价为中国音乐教育的进步提供了明确的指引。

AI引发大讨论

在“古典音乐未来走向及人工智能潜在威胁”的主题演讲中，茱莉亚音乐学院学术院长大卫·塞金·路德维希提出了自己的疑问。伴随着人工智能技术的持续进步，音乐领域正面临两种截然不同的影响——一方面是挑战，另一方面则是机遇。这一议题在论坛上引发了持续的深入讨论。与会者们的看法不尽相同，有一部分人坚信人工智能无法复制人类艺术的独有魅力，而与此同时，还有一部分人则对人工智能在创作过程中所表现出的感染力表示认可。

多元态度看AI

中央音乐学院音乐人工智能与信息科技系系主任李小兵提到，人工智能能够模仿人类的情感表达，其创作能引发听众的情感共鸣。与此同时，指挥家余隆持有不同看法，他坚信人工智能无法完全替代演奏者的角色。此外，莱斯大学谢泼德音乐学院的院长马修·洛登对技术持积极态度，认为它是艺术家们通往成功的重要途径。尽管社会各界对人工智能的看法各异，但普遍认为，研究如何与人工智能实现和睦相处并共同发展昆明市官渡区第五中学，将是未来迫切需要解决的核心问题。

未来音乐谋新路

陈永华作为指挥家，对音乐未来的发展趋势进行了预测，他认为未来乐团可能由人类与机器人乐手共同演奏，甚至可能出现机器人指挥的情形。李小兵提出了一个建议，那就是应当鼓励学生们去接触并学习人工智能。尽管目前音乐的发展路径尚不明朗，然而那些勇于采用技术并坚守人文理念的艺术创作者，有望在新时代中成为新的贝多芬。音乐教育领域亟需持续创新，目的是为了培育出能够顺应未来发展趋势的多样化人才。

在人工智能技术迅猛发展的今天，音乐院校正遭遇一项考验：如何有效地培育既熟练掌握技术又具备艺术修养的复合型人才。对于这一难题，您有何独到见解？我们热切期盼您的点赞与转发，并恳请您提出宝贵的建议。